La pomposidad, la locura, la blasfemia galopante: El Séptimo Hijo de un Séptimo Hijo de 1988 es un poderoso disco genghiano de un disco, un álbum conceptual progresivo que contiene todo lo que es glorioso, y ligeramente desquiciado, sobre Iron Maiden. Extraña melodía delicada yuxtapuesta con un ritmo rítmico de gazumping; entrega de teatro salvaje; ideas dramáticas y de referencia oculta. Pero, aunque algunos lo han visto como el más completo de su carrera, de ninguna manera es el más fácil; de hecho, tardé (mucho) años más jóvenes en apreciar plenamente sus innumerables sutilezas sobre la página más inmediata de Number Of The Beast o Powerslave .

Hablando cranealmente, Iron Maiden siempre ha existido en un paisaje de sueños juvenil permanente. Es un lugar seductor y reconfortante, una tierra calurosa habitada más por 'botín' - carteles rizados, camisetas espeluznantes, juegos de cajas y cintas VHS ("tengo, tengo, necesito") - que sonido; la apreciación real de la música real vino más tarde. Tengo asesinos, en cassette, primero. De Andy's Records en el mercado de Cambridge, a la edad de nueve años, y elegido por la razón no insensible de que "el monstruo" (durante aproximadamente un año Eddie fue simplemente "el monstruo") fue el "más grande" en eso. 'Asesinatos en la Rue Morgue' y 'Wrathchild' se disfrutaron lo suficiente para profundizar más, y Maiden finalmente se convirtió en una de las pocas constantes musicales constantes a través de la última infancia, la adolescencia temprana y más allá. Patearon con tijeras sobre Carter USM y PWEI; musculoso en Casco y herramienta; galopó sobre Ed Rush y Optical y Ram Trilogy; montaron el monitor detrás de Regis y Luke Slater y detonaron bombas de destellos sobre las cabezas de The Fall and Can. Maiden era la entidad omnipresente; una costilla simple pero perfectamente renderizada en un menú auditivo dominado por una fusión cada vez más elaborada,

Musicalmente, sin embargo, fueron todo menos simples. Escudriña a Eddie, las llamas y una red de mercadería que haría que Gene Simmons y Paul Stanley intercambiaran miradas furtivas y tomaran notas enfebrecidas, y te quedaría con un cuerpo serio de trabajo idiosincrásico que a menudo se ha pasado por alto en lugar del clásico establecido. 'canon de rock. Un show de Maiden todavía se siente como una curiosidad de culto familiar, aunque a gran escala.

Desde una perspectiva lírica, gran parte del contenido de Maiden proviene de una curiosidad bien leída en nombre de Harris y Dickinson. Se lo describe mejor como una combinación de licencia dramática grandilocuente con hechos históricos, y vuelo total de fantasía imaginativa. Steve Harris acaba de terminar de leer sobre la batalla de Gran Bretaña? Sale 'Aces High'. Dickinson hasta las agallas en Egiptología y Crowley? Tener 'Revelations' y Powerslave ... Es un rasgo entrañable, y atrae a los aficionados internos: la historia y la literatura nunca se quedan atrás con Maiden, ya que su mundo lírico proporciona amplias oportunidades para investigar más a fondo, por favor. Una lista de lectura de heavy metal, esencialmente. Angustia personal e introspección morosa, aunque de ninguna manera ausente del Canon de Doncella (ver el Miedo a la oscuridad LP, por ejemplo), no son centrales.

En cambio, tenemos una cúpula temática de placer, un Xanadu de Harris y los lóbulos frontales zumbantes de Dickinson. A la derecha, una extensión de matorral morado, salas de aguamiel y la estepa desolada habitada por señores de la guerra, demonios, tropas desesperadas y audaces espadachines, por adivinos, nómadas y mujeres malvadas. A la izquierda, una biblioteca encuadernada en roble con Tennyson, Crowley, Coleridge y Churchill sentados junto al fuego brandy y discutiendo, oh, no sé, el metro yámbico, el alpinismo y el desastre militar. Es completamente absurdo. Es totalmente jodidamente glorioso.

En un nivel puramente narrativo, el Séptimo Hijo atraviesa ambos lados de la cúpula. Una fantasía épica de proporciones greco-romanas atravesada por referencias literarias, el LP cuenta la historia de un clarividente, que puede prever, pero no cambiar, su propio fallecimiento. Un niño de la luna, un séptimo hijo de un séptimo hijo, este personaje es objeto de intenso interés por las fuerzas del bien y el mal y lucha con ambos en todo momento. Líricamente, Steve Harris fue inspirado por Séptimo Hijo , una novela de Orson Scott Card que contaba la historia de los adivinos en la frontera occidental, mientras que Dickinson recurrió a la novela Moonista de Alistair Crowley de 1917 .

Musicalmente, el registro no fue una desviación radical de la plantilla establecida, pero sin duda retorció el formato lo suficiente como para revitalizar creativamente una banda cansada. Y, en general, los mediados de los 80 fueron un tiempo agotador para estar en Iron Maiden. La triple turbina de Number Of The Beast , Piece Of Mind y Powerslave , lanzada en rápida sucesión de disparos en 1982/3/4, y respaldada por gigantescas giras mundiales, dejó a la banda con una carga creativa. En particular, los rigores extremos de la gira mundial de 1984/5 Slavery los habían gastado físicamente. Una caminata legendariamente agotadora en apoyo de Powerslave , World Slaveryasistió a 190 conciertos durante 331 días, con doble respaldo en todo el mundo a instancias del gerente notablemente apretado Rod Smallwood. Como dijo Steve Harris en el documental Iron Maiden: Flight 666 : "Acabamos de recorrer: álbum, gira, álbum, gira, escritura, grabación, gira. Tuviste la suerte de tener una semana libre durante un año, y luego fue (afecta El amplio acento de Yorkshire de Smallwood) "Estás volviendo al estudio de nuevo ..."

Dickinson quería diversificarse musicalmente en Somewhere In Time de 1986 - se mencionaron múltiples números acústicos - pero sus ideas fueron rechazadas y el LP resultante, aunque bastante sólido, no era un clásico, y era un asunto notablemente más tranquilo que cualquier cosa ofrecida anteriormente. Sin embargo, introdujo nuevas ideas, particularmente el uso de sintetizadores.

El Séptimo Hijo debía llevarlo más allá. Cambios rápidos de tempo, pasajes acústicos, uso de sintetizadores a gran escala, fuerte progresión narrativa. Era hammy y ampuloso, pero también contenía un elemento alquímico extraño: las líneas de melodía se alzaban una encima de la otra y el juego tiene una soltura atípica que le da una sensación de caos controlado. La pesadez real del disco, como siempre, está impulsada en gran parte por la sección rítmica y la entrega vocal inigualable de Dickinson. Maiden son algo así como una anomalía en el mundo del metal; su trabajo de guitarra es a menudo sorprendentemente delicado. La interpretación de Adrian Smith, en particular, es luz tenue en todo el LP.

Estructuralmente, el álbum se puede dividir en épicas de cuero y concisos concisos. 'Moonchild' es uno de estos últimos, una pieza de época, la única canción verdaderamente sonora de los 80 en el álbum. De hecho, los pasajes intro de sintetizador suenan misteriosamente como la música incidental de Beverley Hills Cop 2 (piense en Ronny Cox trotando en los campos petrolíferos), pero cuando aparece es uno de los mejores momentos del metal: Dickinson toma el papel del propio Lucifer con su marca registrada, "¿Puedes oírlo en los dioses?" chutzpah: "Yo soy él, el sin nacimiento, el ángel caído mirándote, Babilonia, la ramera escarlata, me infiltraré en tu gratitud ..."

'Hijo de la luna' - probablemente el menos obvio de gancho impulsado de las muchas canciones Dickinson y Adrian Smith han escrito juntos - contrasta fuertemente con '¿Puedo jugar con locura', a tres minutos de la roca de usar la radio brillante (a día de hoy, es el único Maiden seguimiento que escuchará con regularidad en el dial FM). 'El mal que hacen los hombres' es un gran tema en vivo, sin duda uno de los encapsulados steeliest de Maiden en todo galope la caballería en vivo, aparentemente se tambalea al borde de la destrucción, mientras que la pista del título ofrece una pieza central carnoso y sustantiva, una brutal épica progresiva, casi igual de Powerslave 's 'Ritmo del marino antiguo'.

Lo más dramático es 'The Clairvoyant', un favorito en vivo que se prestará para siempre a una imagen mental de la mitad de Argentina saltando arriba y abajo en algún estadio de fútbol de Buenos Aires, ojos entrenados en éxtasis ferviente, brazos estirados en masa hacia Bruce Dickinson, piloto de pied de justas ...

Curiosamente, Harris ha declarado en entrevistas que las canciones de Seventh Son no siempre se han traducido a la arena en vivo, especialmente en los Estados Unidos, donde el álbum no fue disco de platino. Tal vez esto se deba a que, en esencia, el Séptimo Hijo de un Séptimo Hijo es un disco de metal progresivo, y tiene mucho sentido cuando se lo considera en el contexto de lo que ha hecho Maiden desde 2000. Dejando de lado el crudo de los años 90 Sin oración Para The Dying y los registros notablemente más oscuros que continuaron en esa década ( Fear Of The Dark , y el subestimado criminal Blaze Bayley LPs X Factor y Virtual XI ). séptimo hijo se siente como el punto de enlace lógico entre la Doncella de 1988 y ahora.

De hecho, cualquier conversación acerca de que la Doncella de la "era clásica" termine automáticamente en el Séptimo Hijo es falsa. La verdadera "edad de oro" de Maiden es posterior al año 2000: el cuadrante superlativo de los discos lanzados desde entonces ha encerrado por completo la combinación de agresión desnuda y ampulosidad expansiva con un efecto mayor que nunca. Han demostrado, con cierto estilo, que están lejos de ser un acto de nostalgia. Véalos en cualquier nueva gira de LP y obtendrá la totalidad o la mayor parte de ese disco, y algo bueno también. 2006, A Matter Of Life and Death y The Final Frontier, de 2011, son los mejores discos que Maiden haya hecho jamás: más tumultuosos, dinámicos y francamente desquiciados que cualquier otra cosa anterior.

Dicho esto, el Séptimo Hijo de un Séptimo Hijo sin duda continuará intrigando. Es un álbum maravilloso: una instantánea de una banda gloriosamente fuera de sintonía con el mundo que los rodea, una odisea verdaderamente excéntrica que asegurará que, donde sea que se la toque en el mundo, siempre habrá alguna esquina lejana para siempre. Maiden, Inglaterra .